【文艺评论】《声生不息》:唱响同根同源中华情

发布于:2022-04-28 10:30 已有0条评论 来源:国家广电智库 字号:T | T

导 读 ✦

    纵使潮流文化不断变化更替,香港流行音乐始终是华语乐坛的一面旗帜。每当感动、彷徨、迷茫、奋斗时,总会有一首港乐陪伴着、激励着、触动着你,在一代人身上烙下了“香港文化”的时代印记。1997-2022,在香港回归二十五周年之际,湖南广电联合TVB打造关于港乐的音乐类综艺节目——《声生不息》。

    《声生不息》致敬经典港乐,匠心传播时代佳音,在多个数据调查中均获收视第一,在音乐综艺节目与时代主题的结合上,做出了一次别具一格、令观众耳目一新的探索。

以港乐之名,连结香港和祖国的文化性纽带

    香港流行音乐作为华语流行乐的辉煌先声,深度融入中华文化基因的血脉之中,串联起了一代人的流行文化记忆。20世纪后半段,随着香港迎来经济腾飞的黄金时代,80年代开始香港的流行音乐得到蓬勃发展,并逐渐成为华语文化产品的生产重镇,其影、视、歌等文艺作品自港岛迅速北上,风靡全国,这些蓬勃的文艺形态和经典时刻,构筑了数代中国人对潮流、质感和生命的坚固记忆。

    港乐的发展史,也是一部的香港本土文化和中国民族文化的融合史。寻根溯源,香港文化之根基在中华文化。早在港乐诞生之初,内地民众就将音乐萌芽带到了香港,地方戏、民间小曲小调和粤剧的深度融合,慢慢形成了独特的粤语流行音乐。港乐黄金年代众多金曲的诞生,离不开郑国江、卢国沾、黄霑等优秀创作者,创作出了《漫步人生路》等传奇作品的郑国江坦言:“我的词中展现的是中国人的精神面貌,卢国沾是中国人的民族大义,而黄霑则是传达中国传统思想。”

    在香港回归25周年的时代背景下,《声生不息》以粤港金曲来致敬时代精神,强化内地、香港音乐文化的传播交流,在新时代环境下追溯港乐的发展历史。节目通过内地和香港传奇歌手对港乐的重新演绎,不仅让年轻的一代人真正了解到港乐的精神内核,也让人民获得感知社会脉搏、探寻文化源流的机会,更让歌手和观众再次感受同根同源、血浓于水的情感连接。

    随着大湾区文化交流共融的发展战略落地,内地与港澳地区的交流也越发紧密,从大湾区文艺晚会传播粤语文化,到《披荆斩棘的哥哥》将“大湾区”推上年度热词……各类讲述香港音乐、文化的作品陆续出现。而《声生不息》的出现,通过展现内地和香港优秀歌手共同相处、奋斗故事,架起了一座两岸音乐文化交流的桥梁,开启了跨越内地和香港的时代对话。湖南卫视和芒果TV也以党媒、国企、青年引领者之姿,呼应着香港与内地进一步交流、融合的大势。

超越年代限界,联动过去和未来的创新性传承

    音乐节目最大的难点,在于如何实现内容的代际化传递。长期以来,各年龄段人群对音乐的喜好都相对固定,也因此父母喜爱的歌曲无法与儿女的歌单“和平共存”。

   《声生不息》的思路是,选择“华语金曲”这样一个相对比较广普的切口,让不同代际、不同领域的歌手在同一舞台碰撞、融合。节目用“老歌新唱”的方式引发了大众对金曲的共鸣,也架起了不同代际间沟通的桥梁。节目成功突破了音乐综艺的创作瓶颈,在保留住金曲内核的同时,增加了创新性的“传承”,以多元的玩法为经典披上了一件“时代的新衣”,让经典得以传承,并成为未来的经典。

    在《声生不息》中,大量统领70后、80后,甚至90后、00后青春的超十年经典老歌成为歌手们的创新命题。林子祥、叶倩文、李克勤、林晓峰、杨千嬅、李玟这些香港乐坛的封神歌手,与李健、周笔畅、刘惜君、毛不易、曾比特、马赛克乐队这些中生代和新声代歌手通力协作,对这些经典曲目进行新式翻唱,跨越年代、跨越时间,达到了传承经典、回味青春、重塑青春的目的。

    一方面,歌手们在经典歌曲中融入新潮元素,用新意留住经典。在还原经典的同时也让歌曲不失现代趣味,展现了金曲常唱常新的魅力,让更多观众看到了新生代艺人与前辈歌手擦出的火花。

    另一方面,歌手们也不断突破自身的风格,用全新的形式对经典歌曲进行演绎,打破乐坛的“代际隔阂”。那些记忆中的经典被重新拾起,编曲、配器,赋予它时代的气息和特色,既不失原有的东西,也能适合年轻人的口味。

    《海阔天空》《男儿当自强》《祝福》……这些曾经唱响观众青春的耳熟能详的歌曲,在代表两种时代的歌手组合的演绎下,有了不同的诠释。观众通过《声生不息》中的歌曲和熟悉的嘉宾,获得了回味经典、品尝新传奇音乐的至尊福利;歌手在《声生不息》中,找到了前所未有适合自身专业、更广阔展示空间的舞台;音乐类综艺在《声生不息》的助推下,开拓了全年龄受众,达到了创新和引领的高度。

    《声生不息》为音乐类综艺提供了破圈之路的有效密匙,一边洞察观众需求,打造以实力为基底的经典与新生代碰撞;一边为音综市场开拓更为多元的价值体现,推动中国乐坛的革新化与可持续发展性。

超越空间界限,构建联动线上线下的内容介质

    去年以来,湖南广电鲜明提出“建设主流新媒体集团”,在媒体结构上更加重视新媒体平台的建设与发展,在大屏内容上更加注重新媒体气质和移动端传播效果。此次《声生不息》即是湖南卫视联合芒果TV探索出的一条「主流价值创新表达」新路径。

    《声生不息》在湖南卫视、芒果TV、TVB ,电视台与视频网站同步播出,这种跨平台的内容联动,为平台话题构建打开了新思路。它让港乐超越了空间的界限,港乐不再是一个名词,而成为一个联动线上与线下的扩张性动词。

    在内容性上,节目打破了电视内容的线性叙事风格和特质。互动效果、技术服务和用户体验等元素的加入,使节目在荧幕之外也创造了一个沉浸式的体验场,串联起线上和线下的内容流。无论是歌手的独白、深情吟唱、创作者的叙事,还是富有时代印记的短片,都有独立的审美价值和情绪表达,都可以碎片化切割传播。

    在参与性上,节目打破了传统音乐节目的生产理念和模式。观众不仅可以看到一个有着饱满的、完整的叙事结构的综艺节目,更能以合唱者的身份参与进来,而观众的这种参与情绪,构成了节目的无数个分身,进入到属于其独立的二次传播序列当中,继续在小屏端不断发酵、不断扩散,产生明显的长尾效应。

    作为一个全媒体内容产品,《声生不息》从运营、机制、技术、制作工业流程等方面都实现了进一步的深度融合,是内容上的一次深度融合实验。荧幕前它是火爆的Live演唱会现场,背后是依靠线上流量优势发力深耕的线下现场,它让华语流行音乐通过创新的场景,实时触达到了更大的人群。

    从《声生不息》中,我们可以看到湖南广电融屏转型的发展新思路,通过具有顶层设计、立体化、连接化的产品的孵化,既发挥电视优势,又具有全媒体传播属性,让电视媒体生产的内在潜力得到充分释放,在原有电视大屏传播的优势基础上,形成跨屏传播的新增长引擎。

     在综艺市场大变革的2022年,《声生不息》为全年龄层观众打造一场跨时空的青春音乐记忆串联,一举再登音乐类综艺的创新巅峰,探寻出主流平台探寻音乐内容正能量传播的新可能。

编辑:sally

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