11月7日，湖北著名画家丁竹君的“山水诗话•丁竹君中国画全国巡回展”在湖南省美术馆隆重举行。
此次画展为期四天，由湖北省文学艺术界联合会、湖北美术学院、湖南卫视、湖北省美术家协会、湖南省美术家协会、湖南书画研究院联合主办，共展出丁竹君独具风味的山水画作品八十余幅。
丁竹君毕业于湖北美术学院国画系，现为国家一级美术师、湖北荆楚书画研究院副院长、湖北文联文学艺术院画家、中国书法家协会会员。历任湖北省美术院美术馆馆长，出版个人画集五部。其作品个性强烈，风格鲜明。
展厅中，在丁竹君的水墨画前流连，画面中那些纵横的笔意，跳跃的节奏，块面与线条虚实融合，晕染、破墨、泼墨恢然天成，作品呈现出一派墨舞山原、翠湿丛林的浪漫气象，把观者的思绪带到美好的大自然中，给人以一种细腻恬静的温情和淳朴真挚的感动。
中华全国美学学会副会长、武汉大学美学研究所所长、著名美学家刘纲纪先生曾如此评价：“如果从明代董其昌的山水画南北分宗之说来看，我以为丁竹君的山水画接近北宗从李唐到夏圭的水墨山水，其基调是刚健而又清新的，表现了大自然生命的力之美。大致而言，他的山水画可分为静与动两种形态。但在偏于表现静的作品中，仍然可以使我们感受到生命的力的搏动，有时还能听到淙淙的泉声，这是生命的吟唱。在偏于动的表现的作品中，他以刚劲的线和淋漓的水墨来表现大自然的生命力，但这种表现又是有节制的、含蓄的，没有表面化的剑拔弩张之态。他的着色的作品，大部分都能做到墨色结合，墨不碍色，色不碍墨，并因此而增加了画面的层次感于抒情味。” 湖北文联主席、中国文联委员、著名画家、理论家周韶华先生则认为：“作品充满了生机和心灵意趣。这是大自然的纯真的和非常的感觉，是情真意切的记忆和回味，让人仍能回到自然中去触摸和品尝它的原汁原味。我以为是第一可贵处。其二是在笔迹的空间构造关系中，重铸了艺术的形式，最真实地把心灵感觉与自然生命的契合中，激荡起行健不息的自由精神和意趣，达到气韵流动、圆浑无间的境界，有神韵的内涵与品格，这是走向当代水墨艺术的形式生命与精神视觉的通道，是更可贵的。”
中国美协中国画艺委会委员、著名画家冯今松说：“竹君的画突现了水墨画的某种规则，扩展了笔墨的域野。从笔笔中锋走向中侧锋，在视觉范围内的和谐，把皴擦的观念强化运用于山水形象的描绘，使干裂秋风与润含春雨的气韵合而为一，别有一番境界，又是一重天地。山川纵横，江河迥流，云遮雾绕，春秋更迭尽在似有似无之中，呈具象美于意象美，亦奇亦幻，风行水上，不泥其迹。余秋雨先生谓‘艺术的真正大气，产生于绝境。这种绝境倒未必是饥寒交迫，生老病死，而是生命中更为整体的荒漠体验和峭壁体验。’竹君不乏这一二体验。在各种状态下，依然是热切的期望、奋力的作为、恒久的搏击和壮意的追求。厚积于胸，发生于画。这正是中国画创新的成功之道。他走在这条道上。”
画展当天，千余名观者一起共享了这一艺术盛宴。
瞬 恒
高原之象
红源
